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第二百三十七节 革新什么呢（第3页）

对于这一点，没有学生出声反驳。

中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。

“不过，艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。

我们先看中华。

中华家驯服了洪水，开垦了农田，自然让老祖宗们安定富足，故而老祖宗们对自然产生了亲切感。

于是在与自然长期和平共处的关系中，中国画与自然融合，产生了‘大音希声‘、‘天人合一‘这种老庄思想。

同时，个人形体在自然中被慢慢忘却，文人们融入一种更加广袤的感动中，开始追求‘道’，追寻精神。

通俗来说，就是中华家的文人由最开始的写实，聚焦到于精气神层面，精神修炼好了，才能创作出好作品。

古人言‘画分三科’。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。

人物画，画的是人类社会体系。

山水画，画的是人与自然。

花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。”

说得好有道理！

秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮嘴下，变得津津有味了起来。

“再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”

秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。

在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。

“我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”

“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。

野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。

至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。

还有蒙德里安的《红黄蓝的构成》。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。

西方艺术的发展，是基于生活安定，游牧理念逐渐改变。

但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到声影。

毕加索越来越注重线条勾勒，黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。

蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子。

但我们很早以前就开始玩类似的极简模式，譬如由色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。

当西方开始发觉人物感情神态气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”

秦淮叹息了一声。

“如今，许多画家嘴里嚷嚷着革新国画，然而却是邯郸学步。

西方的没学成，国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存，变成了四不像的群魔乱舞。

这种革新，不要也罢！”